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为草木立传 范江水墨作品展在尚合院开展

      莫奈曾经说过:“我成为一名画家也许要归功于花朵。”对于范江来说,设计师、画家……在其丰厚的人生经验与审美趣味中,已然贯通。正在阪急四楼尚合院展出的《为草木立传——范江水墨作品展》与其说是一场画展,不如说是一场融合设计的艺术展,给我们展示了一种生活的艺术,一种让生命更美好的艺术。因为,画家让花儿在笔下活出各种的个性;然后,他又让画儿活成想要的生活方式。

      有的花儿是黑色而素雅的,但是她却葳蕤成繁茂的风景与记忆;有的花儿小小的一簇,但是她的生命力却蓬勃而张扬。有的只是一幅幅山石小品,却为观者营建了重重叠叠的园林景观……加上非常有设计感的边框和装裱,让每一幅作品和各种场景无缝衔接。有的成为厅堂里最有格调的艺术表达,有的成为小茶室里的一份雅致,有的成为居室的意趣雅集,有的则成为生活方式的新主张。这是一种对艺术的综合感知力和把控力。

      王尔德说,最好的教育就是让孩子懂得欣赏一朵野花的美。范江是幸运的,作为天一阁范钦的后人,他的血液里应该有着书香的基因和艺术的情怀。

      他说:“儿时看到外婆在天井种了许多月季、凤仙、一串红、茶梅,生在残砖断瓦搭建的花坛里,满院灿烂芬芳,而虎耳草攀爬在斑斑苔痕的瓦爿墙上又是多么的宁静幽远。后来经常徒步上班,途经公园总要为一路上的花花草草驻足,城市里的草木虽比不得深山幽谷,却也春华秋实,呈现着四季更迭。喜欢崔白的野逸,赵佶的精到,李迪的雅致,陈淳的洒脱,徐渭的狷狂,醉心于朱耷的奇趣,石涛的自在,蒲华的落拓,而对钱选、恽寿平、任颐等更是心摹手追,又从潘天寿、陈之佛、林风眠、常玉、吴冠中诸先生的作品中,感悟到现代人对草木的真挚情感,他们无论用传统笔墨还是西方技法,画面中始终透露出浓浓的东方美学意境。”

      花卉题材一直是中国传统文人乐于表现的内容,在范江的笔下,花变成了一个个具有象征意义的生命,通过西方的写生方法将中国传统绘画语言融入其中,新表现主义的技法与中国传统的笔墨意趣、绘画构成、画面主题融合为一体,无不渗透着独特的抒情与浪漫。《焦墨系列》是本次画展的主角,大幅的作品均是。简单的线条,远看如木刻版画般分明,近看,焦墨,斗笔,洋洋洒洒地铺张出一份豪情,一派生机。焦墨中留白呈现的自然笔触甚是丰富,而且充满力量。

      范江的作品经常写生创作一起完成。其中一幅《六出花语》,模仿古代画雪景的手法,墨色加花青,画面灰底却又有通透性。他说,在画画的过程中,有时很享受“在失败中拯救”的感觉。也许这就是一种创造的快乐,发现美,重新唤醒一种美。

      相信范江的画笔自始至终遵循着自己内心的方向,想这样画,就画了,就是这么简单、自然、纯粹。正是属于艺术家触发感性层面后捕捉的瞬间,它们或许不会直接体现在笔墨色彩中,却会游走在每一次小心翼翼的刺探和每一次翘首期盼的对望中,最终成为作品的一部分。这部分应该是艺术家最为满意的部分,也是观者与之直接对话的部分,也正是感动和艺术张力的来源。

      在策展人宋宏焘看来,范江的绘画和他的人一样,朴实而诚恳,纯粹地热爱艺术,这样的人在务实的宁波十分难能可贵。从展出的画幅中,也看到范江的用功、用心和专注。作为优秀设计师,他对中国传统文化有很深的研究,擅长绘画、陶艺、篆刻、拓印、玩石等,并热衷收集古物,参加展览,形成与设计的互补。

      他用这份无用之美,构筑了一个诗意的世界。正如他的空间设计中融合质朴、清澈的气质及浪漫的丰富想象力,他的画作中也抱有这份真诚。画家感言,“一门心思为花忙,用一枝拙笔为草木立传。因为,世间美物太多,而拥有的时间太少。”幸好,心有花草,岁月不老。


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